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2023年度精选投影作品50件 | MANA网站

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2024-08-31

投影

在这里犹如未来智能世界神笔马良的

“画笔”


2024新年伊始,我们对MANA网站www.manamana.net国内外优秀创作者于2023年上传的投影类原创作品做了一次年度盘点,涵盖国家:中国、美国、英国、法国、俄罗斯、韩国、意大利、荷兰、日本、德国等,有些是创作领域的新生力量,有些是创作领域的成熟团队,他们的作品分别在创新性、观赏性、娱乐性、互动性、学术性等方面具有一定的代表性,现在将这些优秀的创作者推荐给大家,欢迎进MANA网站检索创作团队名字关注他们。



01

法国:随风飘动的投影丝绸帷幔

MANA平台创作者:Yann Nguema / Anima Lux


作品利用风扇产生的风力带动教堂内轻盈的丝绸帷幔在空中飘动,创作团队利用数字工具增强丝绸帷幔这一成像媒介,使其成为一个屏幕。
装置是根据教堂内部空间的尺寸设计的,由 5 个类似的模块组成,分别放置在主过道横梁的两侧。它在两端提供了一个总体视角,同时也允许游客在 5 个模块之间游走。


02

俄罗斯:2023中国·重庆国际光影艺术节
金奖作品《织物》
MANA平台创作者:RADUGADESIGN

中国·重庆第二届国际光影艺术节作为国内首创集“灯光影像、灯光艺术、灯光装置”于一体的国际性光影公共艺术活动,以“流光绘影,艺术让生活更美好”为主题,于2023年12月29日在重庆美术公园盛大开幕。

受本届艺术节的主题启发,创作者提议通过一块白布来探索艺术起源的概念,将建筑载体改造成一个艺术装置,以纪念逝世不久的艺术家克里斯托 · 贾瓦契夫,并重新诠释他利用世界各地现有建筑创造超大型艺术作品的方法。创作者以建筑为背景,向观众呈现中国的文化遗产形象、动画片中的历史故事以及千变万化的场景。故事的建构原则为通过与物体的互动增加复杂性,从画布与建筑间的简单互动形式,到相互转换,到可识别的文化意象。



03

中国:张艺谋大型驻场观念演出

《无界长安》第五幕

MANA平台创作者:青目Studio


《无界·长安》是由张艺谋总导演,沙晓岚为总制作人得中国首部大型驻场观念演出,【青目】参与了其中第五幕《长安》得硬件集成和视觉互动系统的开发,独立定制的演播系统,和视觉互动平台,一次跨界艺术得碰撞。


04

法国&中国:
一梦华胥· 光廷皮影主题光影艺术展
创作者:Danny Rose、Digital FUN 
出品:光廷Temple of Light



“一梦华胥”的典故出自春秋战国《列子(黄帝》昼寝而梦,“皇帝”游于华胥氏之国”,讲述了黄帝梦游华胥国,而后天下大治的传说。传说“华胥氏”是中国上古时期华胥国的女首领,伏羲和女娲的母亲,是中华文明的本源和母体。“一梦华胥”作为光廷首个中国主题系列展的展名,寄托了创作团队对华夏五千年文明的景仰与眷恋之情。

此次展览以入选联合国教科文人类非物质文化遗产名录的“中国皮影戏”为创作蓝本,是《一梦华胥》系列展的首个主题,拉开了中国民间非遗艺术登上世界级光影艺术舞台的序幕。未来《一梦华胥》系列展览也将跟随光廷走出国门,为世界观众献上中华民族的美学盛宴。


05

中国:《科幻世界》宇宙之门艺术展
MANA平台创作者:M-TANG



2023年5月27日,由四川科幻世界杂志社有限公司和宇宙有画UArt Lab共同打造的 [科幻世界·无限]宇宙之门超感科幻艺术大展全球首秀将正式对公众开放。这是《科幻世界》创刊44年来首个跨界艺术项目,联合16组中国最具创想力的艺术家,用艺术赋能科幻,呈现独属中国的东方科幻魅力。本次展览以数字艺术、新媒体装置、亲子交互影像等多种艺术类型,将科幻变为了可观、可触可体验的全新形态,以科幻与艺术共通的科学性、前瞻性、与创造性去开拓新世代多元内容场景,用更开放、更多元、更年轻的形式去连接更多创意产业,让大众走近科幻、了解科幻、爱上科幻。

M-TANG受邀参展,带来全新涂鸦互动投影作品——《星际森林探险》。


06

中国:首个长征主题
全域行浸式数字体验馆
MANA平台创作者:黑弓BLACKBOW


红飘带是集文化、科技、艺术于一体的首个以长征为主题的全域行浸式数字体验馆,是长征国家文化公园重点项目。
红飘带项目由国庆70年视觉总设计,北京冬奥会开幕式视效总监王志鸥担任红飘带总导演、总设计,黑弓BLACKBOW担纲红飘带项目总创制。红飘带由全域行浸数字演艺《红飘带·伟大征程》、《红飘带·多彩飞越》两大作品组成。黑弓BLACKBOW首创的“全域行浸式”区别于传统文旅体验及演出模式,指参与者完全沉浸于体验空间中,沿着故事线,边走边看,通过带动多维感官沉浸式的进入情境当中。《红飘带·伟大征程》整体以无名英雄、血火洗礼、伟大转折、砥砺征途、胜利丰碑以及新时代新长征六个篇章组成。项目通过领先的科技展演成果和艺术表现形式,并集合AI虚拟交互、全息影像、全维度机械运动、虚拟现实技术、三维声场等最新科技手段,数字化全景再现长征之路。
红飘带中已落成目前贵州首个8K电影级LED球幕飞行影院。影院采用多自由度悬挂动感骑乘设备结合LED球幕全景声多媒体系统。首演剧目作品《红飘带·多彩飞越》可以让观众犹如亲身飞行于贵州壮美山河之上,将“安顺黄果树瀑布、铜仁梵净山、遵义赤水丹霞、毕节百里杜鹃、红飘带”等19个国家5A级景区的风光尽收眼底。



07

美国:创意面部投影
MANA平台创作者:Nathan Shipley


美国创意制片人Nathan Shipley受Adobe公司的委托,在一段创意短片项目中负责视效总监,该项目把艺术家的作品投射在他们面部,呈现出奇妙的立体效果,影片中的每个元素都经过精心的设计和制作,以营造出令人惊叹的视觉体验。


08

中国:AIGC呈现全球变暖和可持续

MANA平台创作者:刘佳玉

“自然如何新生?”极星携手GQArt和艺术家刘佳玉,以委托创作特定场域的数字投影艺术作品,「自然之宝」Treasure of Nature 提问世界。

人类社会工业系统对于气候变化的影响一直是艺术家探讨和提问的主题,全球变暖,冰川消融,淡水减少,在此以不易察觉的方式,让观者感受到全球变暖和可持续这一全球紧急状况议题。

在运用先锋技术呈现人工智能与人工自然的同时,艺术家依旧延续一贯的创作手法,始终将自然与人类情感的力量置于中心,与AIGC反复对话、共同渲染出冰川河流的交融过程,并再现生命的孕育。

加州大学多物种人类学家罗安清在《末日松茸》中提到:「如果历史是不确定的、多重方向的,或许作为集合体的多物种才能展示出未来的方向。」

而这一切,也许要溯源到一股清澈致净的冰川溪流中,那里孕育着的生命最初,同时也孕育着未来。



09

中国:数字艺术演绎中国传统哲学

MANA平台创作者:维度漫游

创作者游 Dimension Wderer


“方圆”哲学是中国图形文化中的哲学,在数学著作《周髀算经》中便有“方属地,圆属天,天圆地方”的说法,这是古人对宇宙形态的朴素认知。《道古方圆》是一个户外大型新媒体光影艺术作品,同时也是一个户外公共展演项目,坐落于广州梁明城雕塑园。涉裸眼三维、AI人工智能创作、光影艺术,由广州新媒体艺术团队DW纬度漫游创作落地。从方圆哲学中出发、构建、重组。在对未来的探索和讨论中,我们仍然归望方圆哲学,讨论中国哲学今日新赋的意义,借此在当今元宇宙和人工智能的多元文化交融中找到自己的方位。



10

中国:互动涂鸦投影
MANA平台创作者:云岸互动

点一点连线完成就可以领取盲盒式的可爱简笔画,这样新奇的整活方式有没有击中你的心巴?快来看看能点出什么稀(ke)奇(ke)古(ai)怪(ai)的简笔画吧!



11

中国:沉浸式视听装置-基石

创作者:甘健



垂直的光束以独立的空间维度显示其特殊地位,以不同的形态透露出宗教与科技意涵,构成地图上变化与扩张的工业与现代化结构的轴心。作品从城市、政治与象征建筑中获得结构灵感,使用高度同步的声音、光、影像与阴影以对称集中的形式创造出极限的视听体验,呈现一个航拍视角下现代与工业化图景背后强劲的脉搏与不可抗拒的趋势,在空间中创造处出深邃凝重的崇高体验。是对一个由共识与集体无意识贯彻的、不可抵挡的高速技术与现代化进程做出的回应。作品官网:axisgan.com


12

韩国&中国:ARTE全沉浸式美术馆·成都
MANA平台创作者:d'strict

2023年4月28日,“ARTE全沉浸式美术馆•成都”在成都传媒集团东郊记忆•成都国际时尚产业园开馆,这是全球知名数字设计公司d'strict(帝视特)在中国内地的首家数字艺术美术馆,也是成都截至目前规模最大的沉浸式数字艺术美术馆。

“ARTE全沉浸式美术馆•成都”以“永恒的自然”为主题,通过演绎多组美轮美奂的数字媒体艺术作品,向观众呈现了一个“超越时空的自然”。无论《海浪》《繁花》,还是《瀑布》《虫洞》,展览空间中呈现的11组数字艺术作品极具想象力。令人叹为观止的视觉效果、震撼的声效和优雅的香味相互交织,营造出壮阔的沉浸式观览体验。




13

中国:「光影上海」作品《月见蟠龙》
创作者:王智一
出品:XINTIANDI新天地「光影上海」


由XINTIANDI新天地「光影上海」出品,创意品项刘钢策划,艺术家王智一创作光影艺术作品《月见蟠龙》亮相蟠龙天地。作品透过艺术语言将明清已有古籍记载的“蟠龙十景”创新呈现,用光影演绎灵逸多彩、水光相映的最美江南。




14

意大利:

融合梵高和克里姆特作品的视听演出

MANA平台创作者:fuse*



“Van Gogh in Me" 是意大利创作团队fuse*与荷兰室内合唱团共同创作的现场多媒体视听表演,其中两位时代标志性艺术家文森特·梵高和古斯塔夫·克里姆特的作品将引领观众穿越19世纪末期沉浸式的旅程。这个变革剧烈的时代,展示了所谓“美好年代”的历史,从1870年代到第一次世界大战爆发,通过当时音乐家如萨蒂、德彪西和马勒等人创作的旋律以及重新想象过后的梵高和克里姆特作品来追溯。这是一个情感饱满的经历,在故事高潮中重新诠释了那几十年间的文化场景。同时,借助于麦克风和传感器技术,检测并跟踪参与表演者们在表演中产生出来的情绪、手势和歌声,并随之影响着节目呈现出来的视觉效果。这是一种独特而新颖地理解艺术家作品、促进多元思维并创造新的前所未有的体验。


15

中国:侗寨·鼓楼里的光影探索
MANA平台创作者:心砚

艺术家心砚在侗寨鼓楼搞了一个乡间地头的光影秀。
一楼是火塘,二楼是天穹。一楼火塘是当地人们围绕其中聊天的地方,冬天会生火,夏天只乘凉。我在火塘边搞了一丛虚拟的火焰,帮助大家找到那种温暖和谐的氛围。而上面飘出的符号,是侗锦里吉祥的花纹。象征着人们围着火塘聊天聊出了当地文化特色这样的一种感觉。因为本来文明的诞生就是交流与火分不开的,早先的原始人也都是在山洞里围着火堆交流出来的社会形态,用这种方式呼应当地的习俗与文化。
二楼的内容是属于我个人的私心想做的效果。因为这里的鼓楼实在太好看了。我作为一个设计出身搞过建筑的人,对这里的木结构实在太着迷。有两个场景,一个是结构本身的,一个是星空的。结构是我对他的致敬,星空的话应该是我相对独特的眼光视角。我喜欢拍星,经常为了拍银河跑去离城市很远的地方才能拍到理想的银河,但是在这里,村子的晚上竟然能看到银河,这是让我非常兴奋的点,也是让我思考的地方,所以就有了这样的天穹效果。


16

中国:18000㎡大型崖壁光影秀
演绎独特东方秘境神话
MANA平台创作者:鱼果文化科技(E-GO)


继奇境光影水秀《ECHO回响》《侠隐》之后,新媒体艺术家王之纲携鱼果团队,再度为上海佘山世茂洲际酒店打造全新崖壁光影剧场《山海寻隐》,于9月27日在海拔负88米地心深处震撼上演。
《山海寻隐》以中国志怪古籍《山海经》为灵感来源,依托酒店独特空间地貌特征,于383m环绕岩石屏幕、900㎡水幕之上,结合灯光、激光、雾森、无人机等丰富多媒体技术手段,打造超18000㎡大型崖壁光影秀,全新演绎独特东方秘境神话。


17

中国:沉浸式交互舞蹈影像《繁云汉梦》

MANA平台创作者:杜元振、张宗宇、闫泽宇
孟筱寒、陈贝宁、于皓钰
指导老师:韩晓
编舞&舞蹈:孙泓静
学校:山东艺术学院


《繁云汉梦》是一部融合了汉代文化与美学思想的沉浸式交互舞蹈影像作品。作品的核心创意来自于汉代漆器上的云气纹。汉代先民们以各种云纹为背景,为万物生灵搭起一个舞台,汉代漆器纹样中的美学精髓是蕴含于线条流动中的磅礴气势与力量,是气与神共生,纵横驰骋天地人间的自由与洒脱,是大汉气象的生动体现。

作品共分为汉风徐来、文泽千秋、千纹万华、长乐未央和幻梦千年五个部分,每部分分别展现了汉代的云气纹的意象、隶书碑文、漆器纹样、瓦当、帛画等内容。将汉代美学中的线条、配色、意境等进行提取、复现、重构与再设计,将汉代文化与交互舞蹈完美融合起来。

交互部分的创意来自团队对文化属性的思考,汉代文化作为中华民族优秀传统文化中不可或缺的重要组成部分,是千年前数不尽的华夏先民所创造的民族瑰宝,其中所蕴含的宝贵精神文化财富属于每一位中华儿女。因此作品选用体感粒子的交互形式去表现每一位观者与汉代文化元素的依存关系。

作品通过数字特效、体感交互、数字投影等技术,以沉浸式交互舞蹈影像的形式,打破时空壁垒,让文物活起来。为观众带来一场跨越时空的沉浸式文化体验。在交互舞蹈影像中与历史沟通互动,在一场别具一格的汉代美学盛宴中体会、感受中国传统文化之美。




18

中国:南海魁星阁风物美学空间

MANA平台创作者:CT.LAB


「南海魁星阁风物美学空间」坐落于中国广东省佛山市南海区千灯湖CBD东部,是一座七层的岭南传统特色的楼阁。本次项目以传统建筑活化的形式对整体建筑的文化内容进行策划。

一层,南海风物方志主题展以方志为基,以风物为引,提炼南海在地⽂化的本质力进⾏深度挖掘;借助时下最新数字技术,结合创意策划把内容解说趣味化、游戏化,将传统的展陈转变为参与感、互动感更强的南海展厅,让书写在南海史籍中的⽂字与历史都活了起来。涅变的魁星阁是对南海文化自信的创新实践,人们在此既可刷新对在地及其人文记忆的认知,又能敞开怀抱去接纳文化新潮。

三至六层为艺术联展,联合艺术家,以南海本土文化为创作核心,用全新的表达形式描绘传统民俗技艺,更好地了解南海传统文化。南海风物美学空间暨风物方志馆将立足“千灯湖制高点”,以优质的⽂化活动和艺术展览持续发声,成为南海文化的品牌价值转换中心。运用新媒体艺术的语言,增强大众和传统文化之间的互动性和体验性。



19

中国:基于服装品牌的虚拟涂鸦共创体验
MANA平台创作者:李亮、钱伊依、俞子恒
指导老师:俞同舟 邴寅 郭磊


本项目基于上海TX淮海的Nike Style门店的共创形式,以其门店的主体消费人群——年轻白领人群的兴趣点为锚点,提出“虚拟涂鸦创作与现场定制”相结合的共创新模式。涂鸦交互部分基于手势识别技术,以品牌服饰为画布,以像素化的“自我涂鸦”为画笔,打造以“表达自我”为主题的品牌现场体验。
“CLOTHES*”意为clothes(此处代指商业形式)与任何艺术形式相遇时创造出的无限可能性,以此项目探索“商业+艺术”相结合下的艺术创作新形式。



20

中国:首个以巴山原乡主题
的科幻夜游文旅项目 
MANA平台创作者:BurnLab/锐梵互动



“星辰幻境·沉浸式山谷光影秀”位于重庆市亢谷4A风景区,坐落于大巴山南麓,是结合科幻场景与智能技术的沉浸式夜游项目。设计理念基于巴人文化底蕴,构建“科幻+夜游”新模式,在科幻视觉、艺术装置、动态机械、生物仿真、AI智造、场景舞美、裸眼3D艺术等领域实现跨界整合。在游客行进中的777米山谷两侧布局“时空之桥”“宇宙凝视”“黑暗森林”“星辰幻境”四个篇章,十余组“山体光影秀表演”与“交互式创意灯光装置”体验场景,带领观众一起穿越时空,瞭望星辰,领略亢谷的神奇与美丽,实现过去与未来的超现实对话,开启一段奇妙而独特的星辰幻境之旅。星辰幻境是中国首个以巴原乡主题的科幻夜游文旅项目,以提升年轻群体的关注度与消费力为主要目标,进一步丰富亢谷景区的文化旅游项目,提升景区24小时旅游服务体验,重塑夜游消费新场景。


21

中国:宋代美学-宋韵梦华

MANA平台创作者:LightHouse

合作:文会映美学空间





宋代美学-宋韵梦华是LIGHTHOUSELAB专为文会映打造的以宋代文化为主题的沉浸式体验空间,通过多媒体、影像、声光、互动等方式,将观众带入宋代的历史、文化和生活场景中,让人仿佛穿越回千年的宋朝时期,本次作品通过以宋代建筑为基础,重现当时的街道、市场和宫殿等场景,通过投影、声光效果等技术手段,展示宋代的文学、绘画、音乐等艺术形式让观众可以亲身体验、感受宋代的文化氛围,了解当时的社会背景、历史事件、文化发展等方面的内容。



22

荷兰:在3D扫描的城市上空遨游

MANA平台创作者:Marnix de Nijs



现今许多城市使用3D扫描技术来绘制、建模和归档建筑物已经是常见做法了。尽管主要用于保护和城市规划目的,但这些技术图像及其副产品具有相当大的艺术潜力。在该项目中,荷兰艺术家Marnix de Nijs创造了一个原始但富有诗意的建筑环境,站在控制台上,用户通过一个圆头天空科幻样式的柱子进行导航,该柱子覆盖有电容传感器,通过触摸头部并移动方向,从城市高空开始,观众可以在扫描后的杜塞尔多夫城市上空遨游,同时这些手势影响平台本身的反馈声音和振动,大大提升了观众对周围真实物理空间的感知。





23

中国:

国内首个以达摩为主题的洞窟实景光影秀

主办单位:南京旅游集团
承办单位:南京幕燕公司
技术支持:上海风语筑文化科技公司



一苇渡达摩石窟光影艺术馆以幕府山生态修复的“百态达摩”石窟为天然载体,创意性采用光影艺术打造超24米巨幅达摩像,设置八大“光”空间,传承东方美学视效,最新的全景投影+音频技术,将达摩一苇渡江的故事在石窟内全包围沉浸式呈现,是全国首个以达摩为主题的洞窟实景光影秀。




24

中国:万物精灵系列作品之第四篇章“繁 · 卯”

MANA平台创作团队:幻鲨文化SKG+



繁花似锦,卯兔迎春。这次,SKG+团队塑造了一幅浪漫的中国年,来到了一个以东方灵性哲学为核心的“天人合一”的场域,将潜意识深处的无限遐想化为浩渺星辰中的彩蝶曼舞,让读者沉浸到一场梦境中,一呼一吸之间,天地万物,灵通魂栖。如果只能用一个词汇来描述心中向往的卯兔新年,那只应是“万象更新”。

SKG+团队从重庆这座城市的在地文化中提取出了“山繁、水灵、古典、今潮”四大元素。“山繁”体现了重庆山脉诸峰的苍黛耸翠,如罗屏障;“水灵”表达了重庆依水建城、水育万物的精彩;“古典”诉说了巴山蜀水的千年文脉,探秘了廊台上挑,古道盘旋的古人智慧结晶;“今潮”则运用当下流行的国潮视觉风格,塑造了一个包罗万象,五彩缤纷的新重庆。



25

中国:想象一条鱼的生与息

MANA平台创作团队:为什VISION


以一条鱼的生命过程为基点,我们用数字艺术演绎了一个鱼种的繁衍生息的全景图,并考察了生物链、海底天气、水文、人类活动等要素影响其活动的可能性,最终构筑起一段基于真实海洋、物种和历史信息来演绎的海底想象。跟随不同的生物主角,探索他们的生息轨迹,观众可以在数字海洋中停留4分钟至一小时不等。正如鱼与海底生物链共生,人与自然环境共生,我们也期待着灵感与数字艺术共生,承于视觉,引于沉浸,从而超越感知,触摸想象的边界。


26

中国:上海新天地首个沉浸式投影餐厅

MANA平台创作团队:persec


2023年新年伊始,由新天地蝶园宴会厅出品,视觉艺术团队persec创作的沉浸式晚宴空间正式出街,在沉浸式体验空间变换的体验中,同时享受蝶园精致的海派餐饮,在同一时间同一空间满足五感。场景包含水墨粒子动画、3D动画、抽象的视觉艺术等各类元素,是persec团队在餐饮届的一次尝试与创新,也是餐饮行业新体验的一次拓展。

联合创始人朱琪与策展人夏永尧,所携手建立的艺术视觉团队persec,来自于创始人在法国巴黎成立的新媒体艺术公司,旗下团队拥有艺术、视觉、编导等多方面综合能力,主要业务范围有:视觉与传播、自媒体制作、动画CG、3D裸眼视觉、视觉互动、TVC广告、企业宣传片,以“每秒无限可能 ”愿景,用艺术的眼光看待影像,用视觉的语言描述现象。


27

英国:AR增强现实体验“纠结的风景”

MANA平台创作团队:Studio Above&Below



该项目是土壤科学家、城市规划师、数据分析师和游戏引擎专家之间合作的结果,探索土壤密封、土壤生物多样性与计算机器学习模拟系统之间的关系。它以数字雕塑的形式增强了土壤的无形生命,使用的是比利时西南弗兰德斯的土壤质量数据。观众可通过iPad,看到两个经过相互作用训练的神经网络,其灵感来自于一种叫做菌根的相互作用系统。



28

中国:沉浸视听作品“19hz ”

MANA平台创作团队:V^小组

(吴天,胡馨,姚鹏飞)

音乐合作:万骏琦



该作品以一只鲸鱼的深海旅程为故事线,将普通大众不可见,不可听的海底世界转化为一个可交互的沉浸视听环境,在此环境中呈现了鲸鱼所遭受的人类海洋活动干扰和自然环境变化,如海上风力发电,汤加火山爆发,北极冰川融化等,同时展览现场入口的人流量数据也将实时影响作品中的海底图像变化,我们以此方式建构出全新的海洋音景,以期让观者理解深海的生物活动与它们的生存环境,观察和重塑人类与海洋的关系。



29

韩国:阿凡达水之道沉浸式新媒体艺术展

创作团队:I.M studio


首尔的现代集团最近为《阿凡达:水之道》在韩国的发行举办了为期两周的新媒体艺术展览。I.M工作室使用Notch制作了相关的视频、媒体和互动作品的故事和视觉效果。




30

中国:沉浸影像空间展现汉代漆器之美
MANA平台创作者:翼美数字科技


以“漆器,古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。”为核心围绕着“髹器万象”的主题,演绎出变化莫测的漆上世界,还原汉代人民对不朽、永生的渴望。为观众呈现出一个个生生不息、流彩翻飞的艺术世界(“髹,赤多黑少之色。”后来,“髹”字作为漆艺的专有动词使用), 展览通过沉浸式空间,展现漆器艺术的大气华章,精准还原汉代漆器质感,感受两千年纹饰与色彩的变幻。去邂逅那一脉相承、古朴雄浑的华夏之美。


31

日本:充满禅意的沉浸数字体验
MANA平台创作者:THINK AND SENSE


该作品以禅的概念为主题,通过高度精确的三维扫描数据和从禅寺内外录制的声音中重建的最小 "粒子 "景观,揭示了禅宗世界的一瞥。作品从视觉和声音两个方面将禅宗哲学中的 "自己和外部世界之间界限的瓦解 "和 "紧张释放 "的思想具象化,并将其升华为人们可以体验的形式。

32

中国:以岭南画派纪念馆为载体的

3D Mapping投影作品

MANA平台创作者:艺数中华 CTC Lab
指导老师:冯乔 周春源
学校:广州美术学院



“山水不必寻常绘,唯求意趣似江南。”皆在表达岭南画派的艺术追求,即不拘泥于传统的山水画中的具象描绘,而是注重创作的意趣和情趣,追求“岭南特色”的艺术风格。这也是本作品的创作初衷,即通过数字艺术的手段表现传统风物。


《岭南光景幻象》是一件以3D mapping技术作为载体的新媒体数字艺术投影作品,以活化岭南画作为主题,以中国20世纪建筑遗产——岭南画派纪念馆为光投影载体,让岭南画作中的山、水、花、鸟等意象活化,化静态为动态,表现一个充满想象力和魔幻色彩的数字艺术空间。

在现实中让岭南画派的名家名作齐聚一堂,是件难事,但数字艺术的手段让这一盛景得以实现,作品从绘画与传承的角度出发将画派绘画中的各类技法、画派大师名作、岭南风光汇聚于一墙之表,展现岭南画派的艺术特色和江南水乡的美丽光景,为岭南画派的传承和发展注入新的活力。


33

中国:影像装置探讨人在社会中的多面性

MANA平台创作者:超可艾实验室



探究人在社会化后的多面性,在此进程中往往会达成更符号化、图形化的平衡之举。同时也暗示着对本真自我愈发难以确定的状态。


34

韩国:沉浸式空间展现格林童话故事

MANA平台创作者:HIGHLOW



这是一个沉浸式影像体验空间,展示了4个格林童话故事:《灰姑娘》、《小红帽》、《拇指汤姆》和《汉赛尔与格蕾特尔》。通过在每个童话中表现四季的变化,创造出一个梦幻般的空间——灰姑娘(春天)、小红帽(夏天)、拇指汤姆(秋天)、汉赛尔和格蕾特尔(冬天)。


35

德国:数字影像呈现水下世界的魅力

MANA平台创作者:Philipp Artus



“水族”是一个生成的水下世界,其中动画海洋生物在其中游泳,观众还可以与之交互。这件艺术作品通过抽象形状和运动探索了生命的出现。观众可以通过平板电脑设计自己心中的海洋生物,并将它们添加到虚拟生态系统中。



36

法国:一次充满趣味的建筑投影演出

MANA平台创作者:Inook


这是一场有趣、诗意且互动性强的建筑投影演出,创作者让几个世纪前的肖像画“活了过来”走出博物馆,栩栩如生地演绎流行歌曲,观众和来自另一个时代的人物一起跳舞、唱歌,并顺便学习了艺术史,广场变成了一个巨大的舞池,充满了欢乐的气氛。



37

中国:数字敦煌沉浸体验空间

艺术总监:许毅博 朱玺蓓
影像创作团队:
肖珣,沙良晟,刘博文,肖茜芸,高羽高
装置创作团队:
郭长明,郑胜允,刘钊铭,程子健,关耗



“鹿王本生”场域打造使用了全新的探索式交互技术,创作者尽可能保留与还原敦煌壁画的原始面貌,让大家置身斑驳的历史痕迹中。颜色的消退与画面的残破,风化的模糊与阅读的开放都再次还原于本空间中,当你拿起手中的光源照向墙面,便仿佛穿越了时间。伴随着你的探索,故事徐徐展开。“鹿饮星河”空间则是艺术与科技的交融,它让艺术表现形式更加多维与立体,全新的艺术语言将激起人们对传统文化的多元感知,使人们再次感受到敦煌文化的浑厚底蕴。


38

中国:新媒体艺术装置“时空之环”

创作者:马岩松 王之纲

MANA平台创作团队:鱼果文化科技(E-GO)



近期,奔驰全新EQS纯电SUV发布会,特邀建筑师马岩松联合新媒体艺术家王之纲,携手打造“时空之环”艺术装置。纯白环形装置与动态影像语言相结合,打造沉浸视听体验,展现科技生命的呼吸律动,共启一场超然万象的时空之旅。




39

中国:“宫囍龙凤呈祥”主题馆-许愿空间

MANA平台创作者:某集体ART+TECH



以清代帝后大婚盛景为主题的“宫囍龙凤呈祥主题馆”在太原古县城落成,某集体ART+TECH受邀为馆内压轴的许愿空间进行整体策划与互动体验设计。


作为展览最后一环,许愿空间希望跳出历史叙事,以更为超现实的视角,交互性的体验方式,对帝后大婚主题进行延续和升华,与现代人构建更紧密的连接。“与天地相通,许祥瑞之愿”,成为了许愿空间的体验核心。我们希望打破爱情这一主题的局限,让公众在这里建立友情、亲情等更丰富多元的情感连接,借助数字化的混合场域互动体验,传达古今传承的美好祝愿。




40

中国:数字生态丛林

MANA平台创作团队:LightHouse



本次作品模拟大自然生态,把大自然的原生态还原到了一山一水,一石一路,有生动的元宇宙数字人小松,活灵活现的小鹿群与生机盎然的数字山水巧妙结合,还原美化大自然丛林的的氛围,加上元宇宙数字人小松的介绍,围绕贯彻为松江“奋进新征程 建功新时代”的主题,展现了一场别开生面的的数字生态丛林空间展示。




41

法国:海拔2700米的沉浸式数字艺术空间

MANA平台创作者:Holymage



在海拔2700米处,位于法国莱萨尔克滑雪场缆车站点,一个独特的数字展览已开幕。500平方的空间带来独特的沉浸式体验,自然与数字影像、音乐诗意结合,打破了时间与空间的界限。



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中国:270度环幕沉浸式空间-阈值负荷
MANA平台创作者:维度漫游


阈值负荷是由新媒体艺术团队维度漫游带来的沉浸影像艺术作品,尝试探索感知与视听阈值人类感知的阈值是指能引起人类感觉的最小刺激量,伯-费希勒定律描述了人类感觉系统的绝对感受性和差别感受性。我们探索物态变化,尝试利用视听化的状态语言,探刺人的感知变化。观者自身不断的调整新的视听感知,也成为了作品的一部分,差异化的感受或许最终也成为影像的舞者。


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意大利:沉浸数字作品 "坠落的天空”
旨在提高对环境问题的重视

MANA平台创作者:WÖA CREATIVE COMPANY



自古以来,我们的祖先就仰望星空,寻找关于真理的答案。几个世纪以来,我们仰望的天空如今已经发生了变化,空间污染等环境问题常常被忽视,却是影响整个世界的关键问题。这件名为 "坠落的天空 "的数字沉浸式作品旨在引起人们对这一全球性问题的关注。
那么,太空污染究竟是什么呢?它表现为地球周围的太空坟场,由失效的卫星和有形的碎片组成,不断在我们的星球周围 "航行"。根据美国国家航空航天局(NASA)的数据,在过去的 50 年里,平均每天都有一块碎片落到地球上。
"坠落的天空 "是一个生成图形和数据可视化作品,旨在提高人们对太空污染现状的认识。这是一个生成图形和数据可视化作品,旨在提高人们对太空污染现状的认识。


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中国:NBA ON SHOW 奇境光影秀

MANA平台创作者:Digital FUN、错图文化



2023年9月29日,NBA ON SHOW 奇境光影秀在上海标志性地点徐家汇体育公园全球首次亮相。该项目是 NBA 中国首次呈现的全球首个大型沉浸式投影映射表演,占地超过1,000平方米,利用了100多台工业投影仪。Digital FUN受到错图文化的邀请,参与了此次沉浸式展厅的视觉特效动画和音效设计制作。
整个光影秀分为5个章节,包含超过40分钟的动态效果和高分辨率渲染。此外,项目还涉及NBA球星卡的设计和声音制作。尽管时间紧迫,但 Digital FUN 通过与多部门通力合作,成功呈现了令人惊叹的沉浸式体验,为观众带来独特的视听感受。

展览现在还在进行中,感兴趣的观众可以去现场近距离感受奇境光影秀的魅力。

展期:2023年9月29日-2024年3月31日

地点:上海徐家汇体育公园-上海体育场上海市徐汇区中山南二路1800号(徐家汇公园9号门)



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中国:人工智能装置“神经收敛”

MANA平台创作者:林万山



持续性重组,生成,信息诗本,对抗脑-眼-融合关节”人工神经网络在光路中窃窃自语。(该文本由“神经收敛”装置系统自组织生成)


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中国:沉浸数字空间体验“艺术三角”

出品:ATM DigitalArt

创作:LEOW王点



数字艺术家兼音乐制作人LEOW王点作品《Art Triangle》,视觉艺术的风格已经被无数大师占据了,这不是评价,这是历史。Scott McCloud曾经把图画(甚至任何视觉艺术)的风格分为三类:写实:现实就是很像,很接近原图;符号:很抽象,文字符号就是这一类;重构:Piet Mondrian这样非常抽象的一提炼概括。

那么关于视觉的艺术,在各种风格的领域里面,我们只能无线的接近大师。一座又一座大山就放在你的眼前,无数大师就站在你的身上,你没有办法回避他们。如果作为一个用视觉艺术来作为职业的话,那么我们无疑是与历史上素有的画家在竞争。艺术家的语言,就是没有语言,艺术家的语言,是音乐,是AI了。


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中国:苏河湾的水光记忆

创作:上海视觉艺术学院师生

主创:刘梦婷、顾冰懿、张嘉阳
配乐:施仪杰
指导老师:郝一凡、朱爱华、陈玥伽
主办单位:上海广播电视台、
上海文化广播影视集团有限公司(SMG)


苏河湾的水光记忆》是一场结合了上海历史故事和苏河湾的城市记忆的mapping灯光秀,通过在展演建筑慎余里的外墙上投影出老上海的弄堂游戏和苏河湾上具有历史意义的桥梁,并结合上海的弄堂游戏,用不同的游戏和视觉效果展示了它们的特色和故事,让观众感受到苏河湾的水文化和生态环境,以及上海人民的生活习惯和情感寄托。


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中国: 古城墙情境光影秀
MANA平台创作者:光影百年数字文化


相如故城《文明门·大汉泱泱》- 古城墙情境光影秀,生动刻画了文景之治后的国家风貌与司马相如出使西南、荣归故里的绚丽篇章。律动起伏,光影明灭,数字化浓缩蓬安的地域风情和人文传奇,在南城门古城墙,投射出蓬安沉积千年的厚重历史。艺术、灯光、影像、音乐等多种表达形式,将人推进历史的门,迈入大汉盛世那雄浑壮阔、岁月变迁的烟云画卷之中。


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法国:多媒体服装走秀
MANA平台创作者:Yann Nguema / Anima Lux

Yann Nguema Studi的作品以融合光、声音和技术的创新方法而著称,突破了传统艺术形式的界限。通过光影作品,他将观众带入了另一个世界,在那里,生动、动态的投影与周围环境相互作用,创造出前所未有的感官体验。
他们最近和Marisfrolg 时装走秀合作,作品真实地捕捉到了 Marisfrolg 新总部的美感,将数字影像、建筑、服装等完美融合在一起,带给观众沉浸式秀场体验。


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中国:在天津博物馆打造一座“知音墙”

艺术总监:蒋旎
交互创作:李文芳、张植、陆天泽、史玉欢

由天津博物馆策展团队联合天津美术学院师生团队打造了一座由中国古代乐器构成的“元宇宙”,通过线上线下联动的虚拟交互情境,实现“游园式”观展。创作团队践行“让文物活起来”,以前沿科技手段打造创新美学视角,通过虚拟现实技术让传播更生动,体验更丰富,记忆更深刻。
在展览现场中心处矗立了一座13米长的体感交互《知音墙》,写意再现了天津博物馆藏《番王按乐图》,近观可见轻轻摇曳的画中人物,衣履垂动,表情细腻,栩栩如生。通过高清投影和多点触控,精美绝伦地呈现出了本次展览中展出的乐器图像,观者触摸墙面的乐器图像时,墙面便会显示一系列交互式元素,如音符、和弦、乐器原声等。通过丰富的视觉审美和多元的感官体验,以趣味和互动形式来增进观众对古代乐器的了解,让“千年文物”散发勃勃生机。


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